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美声唱法的特点

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美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法.正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的.从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来.这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色.学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器.美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的.

有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么?怎样训练?我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分.第一,唱法的训练:如果全面地考虑世界艺术歌唱,这唱法上的区别,是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态,要混合到什么程度,是以真声为主还是以假声为主.第二,共鸣的不同:美声唱法是全共鸣,有些唱法只用部分共鸣,有的不需要唱到那么高,有的不需要唱到那么低,共鸣腔体的运用,用上部、用下部、用中间,这是区别唱法的几个方面.美声唱法是混合声区,混合共鸣,声音真假混合,共鸣同时出现.有的唱法共鸣用得比较暗.

美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多,唱音乐会的后边用得少,到高音也不掩盖.这些唱法虽然都叫美声,但是唱不了歌剧,虽然都是专业的,唱法上的区别也很大.在国际比赛中,常遇见这种情况,有的参赛者的歌剧选段唱的非常好,到唱艺术歌剧时,就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味,很正,但歌剧选曲唱不好,这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化,才能适应作品的需要.另外,在世界上各种唱法就更多了,但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同,这两方面各种组合的可能性都有.艺术的歌唱包括很好的民歌,好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法.从另一个角度考虑歌唱中语言的位置,元音的位置不同所产生的共鸣也不同.有些唱法希望保持元音的位置不变,从低到高保持元音不改变,保持共鸣的统一,甚至唱华彩部分,咬住原有元音不改变,绝不允许到高音用A来代替原有的元音.美声唱法于戏曲唱法老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法,学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法,他们学的多是外文歌曲,因为外国人教声乐不会中国语言,更不懂中国语言的讲究.因此,有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好,吐字不清楚.解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中,有人提出美声唱法吐字不清的问题,美声唱法开始研究中国语言唱法.在这方面特别需要向民族传统吐字学习,尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习.说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中.北京的单弦不离开说话的基础,怎么唱,不论多高多低还在说话的范围,这是牌子曲的审美.同样是说唱音乐,京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些,声音在某种意义上脱离了说话.单弦牌子曲几乎跟说话一样,比说话夸张些,京剧就更夸张了.咱们习惯了这些个唱法,但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了.京剧已经有一套共鸣的办法,老生更接近语言,“a”更白些,“i”用脑后音,声音那么靠前那么亮.“i”到高音就要用脑后共鸣了.咱们在发“i”音时喉器位置高,发“u”音时喉器位置低.大夫看嗓子时要求发“i”音,,因为发“i”音时喉器上来了,容易看到声带.京戏的“a”,一点多余的音也没有,一点没有音包字,唱“i”元音时,跟说话不一样,声音从后边出来.语言夸张到什么程度,扩展到什么程度,也决定于方法的不同.在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多.女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上.尽量解放你可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量.各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样.歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别.总之,美声唱法是混合声区,这种唱法在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主.要利用更全的共鸣,男女、高低的唱法是统一的,这是美声唱法的最大特点. 我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行当,各个行当有各行当的唱法,不同的人物,不同的行当唱法是一样的.在戏曲中,某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等,他们的唱法是不样的.美声唱法表现各种人物,正面人物、反面人物在唱法上是一样的,但是唱出的人物性格是不一样的.美声唱法是高低声部不同,戏曲唱法是行当不同,高低差不多,例如:老生与黑头唱法不一样,但音域差不多,黑头稍低也低不了多少.老生张嘴就是A2,一个弯上去就是B2.行当不一样,唱法就不一样.在我国传统的戏曲里没有真正的重唱,因为我们没有和声的基础,后来样板戏写了和声,那是尝试,传统戏曲不是这样.关于唱法,可从各个角度来说,嗓子的用法可以有各式各样的,共鸣状态的选择可以有所不同,从语言的形状,加上带共鸣的语言是什么形态,就可以区别是什么唱法.民歌也好,戏曲也好,都有唱法的区别.我们声乐教学会涉及到不同声部,不同唱法,如果美声、民族什么都教,我想这样谈这些问题也许会有些帮助.因为这里唱法上的关系都是一样,但共鸣的比例不一样,唱出来的音响也不一样. 美声唱法的学派与风格 有学生问我怎样区分美声唱法的学派,我想世界上只有两大学派,一个是好学派,一个是坏学派.我倒想讲讲风格问题.唱不同风格的作品,选择曲目不一样;风格不一样嗓子的用法当然不一样.但从技术本身来看,俄罗斯学派有好有坏,意大利学派也有好有坏.1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛,请我当评委,比赛结果进入决赛的10个人中,唯一的男声是一名日本的小嗓男高,还没有高音,整个比赛中连一个像样的男声都没有.意大利的声乐学派也有好与不好之分.真可惜呀!虽然美声唱法出自意大利,但有些老师完全不是传统的意大利学派,去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难,歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题,譬如:俄罗斯有些唱法口腔用的比较多,尤其是男中音.这是他们语言的特点,也不绝对是方法好坏,不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿,其中有方法问题,如果方法不改,唱其他国家的作品也是这个味儿.现在科学这么发达,又这么方便,人与人的关系就更近了.维也纳放一个新年音乐会,全世界都听得见看得见了.同时,谁也不比谁先知道.学派的距离越来越近了.如果说有区别是语言和风格上的区别,因为风格不同,要求的技术方法也有区别. 要掌握原则,也须灵活运用 关于歌唱乐器使用问题,好的真好,但也有各式各样的好,好的并不绝对一样,这是一般规律.总的原则是唱什么就该是什么味儿,唱自己的民歌,你可在语言和共鸣上选择哪个多点,哪个少点,老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱.歌唱乐器使用有多种方法,但原则上是不能付出太多代价,尽量做到非常省力,既知道该怎么用方法,又不费劲,这种方法就是好的.大的原则清楚了,小的问题可以调整,语言问题更是这样.德国人比较重视语言,他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样.我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片,是Perttile唱的,他是继Caruso以后在Seala唱主角的,卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”,我说我喜欢;卖唱片的又说“关”(指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”)得太多.外国人各有各的喜爱,民族的审美也不一样.所以,允许我们把美声学到手,按我们的办法唱,让它符合我们感情的需要.但一定要合理,你说我要创新,如果违背了科学的方法,那你自找麻烦,在合理的范围内,你可以创新嘛!包括掩盖,那时为唱意大利歌剧用的,为唱好我们自己的东西,我们可以改嘛!为什么不可以?既要掌握原则,也可以灵活运用.但有些基本的原则,你违背到不科学的地步,自己会吃亏的.


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